EMBA 40 Años.Cuando aprender también es tocar juntos.

Los festejos por los 40 años de la Escuela de Música de Buenos Aires sumaron un nuevo episodio con una Jam Session que reunió a músicos de reconocida trayectoria y jóvenes estudiantes. Fernando Kabusacki, Oscar Giunta, Gillespi y Mario Parmisano aportan distintas miradas sobre el encuentro, el aprendizaje y aquello que solamente sucede cuando la música se comparte en vivo.

La celebración por las cuatro décadas de EMBA volvió a tener a la música como protagonista. La propuesta fue una Jam Session que atravesó diferentes lenguajes, generaciones y experiencias. Vasken Bezazian, director de EMBA, recordó uno de los momentos de la noche: junto a Oscar Giunta, Fernando Kabusacki, Gera Espada y Osvaldo “Oso” Mendelsohn interpretaron Camino de las tropas, del guitarrista y compositor argentino Carlos Moscardini, para luego abordar música de John McLaughlin. La noche continuó con el Círculo de Jazz y standards en los que cantó Guadalupe Raventos. Más tarde llegaron los vientos, con Sebastián Loiácono y Gillespi, y hacia el final apareció Mario Parmisano, con un repertorio que abrió la puerta a historias que exceden largamente aquella noche.

Fernando Kabusacki:

“Todos estamos aprendiendo todo el tiempo”

Para Kabusacki, el verdadero valor de estos encuentros está en que el aprendizaje no circula en una sola dirección. “Los músicos más experimentados tenemos mucho para aprender de los más jóvenes, y también al revés. La EMBA y otras escuelas de música son lugares fundamentales para este encuentro y el intercambio entre generaciones y diferentes niveles de experiencia. Y agregó: “Es importante recordar que todos estamos aprendiendo todo el tiempo, aunque los más ‘viejos’ ya pasamos antes por algunos lugares.” Para Kabusacki, además, los estilos terminan confluyendo en un territorio común: “Me gusta saber que lo que tocamos es música y que ahí nos encontramos, es nuestro lugar común. Miles lo dijo claro en su momento: es música. ”Desde allí destacó al jazz como un lenguaje que permite conversar entre músicos provenientes de distintas culturas, siempre que exista escucha y compromiso: “El maravilloso lenguaje del jazz permite conversar con músicos de otras culturas y lenguajes si se pueden tener los oídos y el corazón abiertos e involucrados en el momento de tocar. Si no, es un mero ‘mostrar lo bien que tocamos’, que es buenísimo, pero no alcanza. ”Sobre lo vivido durante la Jam, resumió: “El domingo fue hermoso. Estábamos conversando entre amigos y estábamos charlando con el público. Juntos en la música. Muy hermoso. No pasa todos los días.

Fernando Kabusacki.

Oscar Giunta: lo que no puede aprenderse solamente en un aula.

Giunta puso el foco en el significado especial de celebrar los 40 años de una institución dedicada a la formación musical y en la experiencia concreta de hacer música en vivo.“Existió un gran valor simbólico agregado, que resultó ser justamente el motor de este encuentro entre artistas, docentes y el público que colmó la sala: la celebración de los primeros 40 años de existencia de la EMBA. ”También destacó el recorrido de la escuela y los encuentros que a lo largo de su historia generó entre estudiantes, docentes y grandes artistas nacionales e internacionales. Pero su reflexión fue más allá del aniversario. Para Giunta hay una dimensión del aprendizaje que difícilmente pueda reemplazarse por la teoría: “El hecho de que la música se formule y cristalice en tiempo real, con un intercambio verdadero, en vivo y en directo entre músicos, representa una actividad sumamente nutritiva que es literalmente imposible de suplir o reemplazar por otras vías. ”Y explica qué ocurre cuando un estudiante comparte música con instrumentistas experimentados: “Allí ponés en práctica tu hábito de oír y tocar en consecuencia, de ‘ajustar’ tu sonido al sonido grupal, tu balance, tu personalidad y estética artística y musical. ”Giunta sintetizó su concepción de la formación en tres aspectos: “Hay tres aspectos fundamentales en el aprendizaje musical: estudiar y practicar; oír buena música y tomar buenos referentes; y tocar música en vivo e ir aplicando inconscientemente todo lo que uno va absorbiendo.”

Oscar Giunta, foto @edu.cesarius.

Gillespi: una escuela que atravesó 40 años de cambios.

Durante el encuentro, Gillespi puso el foco en algo que adquiere una dimensión especial al mirar hacia atrás: que una escuela dedicada a la música haya logrado sostenerse durante cuatro décadas, atravesando los enormes cambios tecnológicos que transformaron la manera de hacer, estudiar, grabar y escuchar música. Recordó incluso que, en los comienzos, algunos músicos amigos apostaban a que EMBA no iba a durar y terminaría cerrando. Cuarenta años después, aquella predicción quedó convertida en una anécdota. Gillespi recuperó además otro recuerdo de su relación con la escuela: los concursos de bandas que EMBA realizaba para otorgar becas, en los que participó como jurado junto a Pedro Aznar. Según recordó durante la Jam, Aznar si bien era exigente, tenía una particular predisposición hacia los jóvenes que se presentaban: buscaba favorecerlos y siempre encontraba alguna razón para sumarles algún punto más. La anécdota conecta aquellos primeros años con el espíritu de la celebración actual: una institución que consiguió permanecer durante cuatro décadas y que, al mismo tiempo, buscó generar oportunidades para quienes estaban dando sus primeros pasos en la música. Este pasaje recupera conceptos expresados por Gillespi durante el encuentro y reconstruidos a partir del registro en video. Su redacción será confirmada con el músico antes de la publicación definitiva.

Parmisano y Gillespi, en pleno ida y vuelta.

Mario Parmisano: de EMBA a Chick Corea y Herbie Hancock

Mario Parmisano agradeció especialmente la convocatoria y recordó que su relación con la escuela viene de muchos años atrás: “Estoy muy agradecido de que me hayan invitado a participar de los 40 años de la EMBA. Siempre me abrieron las puertas para realizar talleres de música o masterclasses que me permitieron compartir música y anécdotas con sus alumnos y, de esa manera, alimentar su pasión y entusiasmo por emprender un camino en la música.”Un camino que, advierte, “será largo y nada fácil”, pero en el que: “Disfrutar tocando buena música y el intercambio con el público hacen que valga la pena transitarlo.” Su participación en la Jam también tuvo detrás una historia extraordinaria. Al hablar del repertorio aparecieron nombres como Wayne Shorter y Chick Corea, dos músicos con quienes Parmisano llegó a compartir escenario durante sus años junto a Al Di Meola. En el Clearwater Jazz Festival, en Florida, Di Meola invitó a Chick Corea. Parmisano se levantó inmediatamente para dejarle el piano.“Luego Chick me llamó, me dio un abrazo y me dijo: ‘Este es tu lugar, yo me voy a tocar la percusión’.” Parmisano terminó interpretando Theme of the Mothership junto al propio Corea: “Toqué su tema con el mismísimo autor, Chick Corea. ¡No lo podía creer!” Por eso, composiciones asociadas a Corea ocupan un lugar especial en su repertorio. Parmisano menciona particularmente Spain y 500 Miles entre sus favoritas. La historia detrás de Footprints.La elección de Footprints, de Wayne Shorter, abrió otra memoria, esta vez del Festival de Jazz de Berlín del año 2000. Parmisano estaba allí junto al grupo de Al Di Meola. El cierre del festival incluía a Herbie Hancock y Wayne Shorter a dúo. Por una cuestión relacionada con el movimiento de instrumentos sobre el escenario, Hancock y Shorter terminaron tocando antes que el grupo de Di Meola. Parmisano los escuchó desde detrás del telón y recuerda la presión que sintió ante la perspectiva de tener que sentarse al piano inmediatamente después de Hancock. Cuando se lo confesó, recibió una respuesta que quedó grabada para siempre: “Vos llevás poco tiempo en el jazz internacional, pero nosotros ya te dimos la bienvenida porque no copiás a nadie, porque tocás la música de tu tierra, y eso es lo más importante para un músico”. Y Hancock continuó: “Mario, vos ya estás en el camino. Ahora solo tenés que seguir adelante. Así que sentate en ese piano y tocá la música de Buenos Aires y esos 6/8 como ustedes saben hacerlo.”Parmisano recuerda el efecto de aquellas palabras: “Me sacó una mochila de tres toneladas de la espalda. Una bendición del pianista del quinteto de Miles Davis, nada menos. Le estaré eternamente agradecido por sus palabras.”. Su historia con EMBA, mientras tanto, se remonta a fines de los años 80:“Conocí a Vasken Bezazian cuando tocaba en el grupo de David Lebón, y desde entonces quedó una amistad con él y Jorge Trebiño, dos amigos de la música que me abrieron las puertas de la querida EMBA.”

Mario Parmisano.

Las cuatro miradas terminan confluyendo desde lugares diferentes. Kabusacki habla de aprender unos de otros y recuerda que nadie deja de aprender. Giunta señala aquello que solamente puede incorporarse cuando la música sucede en tiempo real. Gillespi recupera la historia de una escuela que atravesó cuatro décadas de transformaciones y que buscó generar oportunidades para quienes comenzaban. Y Parmisano, a partir de una enseñanza recibida de Herbie Hancock, lleva la reflexión hacia otro lugar fundamental: encontrar una voz propia y tocar la música de la propia tierra. En una celebración por los 40 años de una escuela de música, quizás allí aparezca una de las imágenes más claras de lo que significa enseñar y aprender: estudiar, escuchar, encontrarse y, finalmente, tocar.

Jam explotada de talento.

EMBA 40 años.