Seru Girán por Lebón y Aznar: volver a vivir las canciones

Por Hernán Rago

Hay algo que queda claro después de ver a Seru Girán por Lebón y Aznar en el Movistar Arena: esto no es un ejercicio de nostalgia.

No hay una banda tratando de reconstruir artificialmente un pasado que ya pasó, ni un público que simplemente fue a recordar cómo sonaban estas canciones hace cuarenta años. Lo que sucede es bastante más interesante. Las canciones vuelven a sonar con naturalidad. Con calidad. Y cuando están tan bien tocadas, tan bien interpretadas y, sobre todo, con tan buen audio, uno no solamente las recuerda: las vuelve a vivir.

Porque hay algo que sorprende desde el comienzo. Estas canciones, que tenemos incorporadas desde hace décadas, no suenan viejas. Suenan actuales. Y quizás ahí esté una de las razones por las que este show funciona de una manera tan particular.

Foto de Ignacio Arnedo

David Lebón necesita algunas canciones para entrar en calor. Es lógico. El repertorio de Seru no es sencillo y la exigencia vocal es enorme. Pero a medida que pasan los temas algo empieza a acomodarse. La voz aparece cada vez con más fuerza, David se suelta y, en algún momento, pasa el milagro: vuelve a ser eterno.

Foto Martin Bonetto

Esa voz que tantas veces nos abrazó desde una canción vuelve a aparecer ahí, adelante nuestro. No es la voz de hace cuarenta años, porque David tampoco es el mismo, el tiempo ya sabemos, es veloz. Es su voz hoy, con todo lo que pasó en el medio, y alcanza para que esas canciones vuelvan a tener una dimensión que solamente él puede darles.

Pedro Aznar, estoico e impecable como siempre, carga con buena parte del peso de este show. Su bajo y su voz son fundamentales, pero además hay algo en su manera de tocar que hace que estas canciones siempre parezcan nuevas. Las conoce perfectamente, fue parte de su creación y sin embargo no parece conformarse con repetirlas. Las lleva a buen puerto, sí, pero también las empuja hacia lugares nuevos, encuentra otros matices y se permite jugar con ellas.

Y eso es importante porque acá nadie está intentando hacer una copia de lo que fue.

Foto de Ignacio Arnedo

Una banda que entiende dónde está parada

La formación que acompaña a Lebón y Aznar está integrada por el experimentado Fernando Cosenza en guitarras, Federico Arreseygor y Fermín Ferraris en teclados y voces, y Matías Sabagh en batería. En algunas presentaciones también participa Juanito Moro, hijo del histórico baterista Oscar Moro.

Fotos Martin Bonetto

Y hay algo que me parece fundamental en el trabajo de todos ellos: entienden que están tocando Seru Girán, pero no están tratando de reemplazar a los músicos que no están.

En la batería se nota especialmente. Matías Sabagh conoce los arreglos originales, los respeta y entiende por qué están ahí. Pero no intenta copiarlos. No busca imitar a Moro. Toma ese lenguaje y lo lleva a su propia manera de tocar, con una impronta un poco más rockera que le da otra energía a varias de las canciones.

Con los teclados pasa algo parecido. Arreseygor y Ferraris no están ahí simplemente para reproducir nota por nota lo que alguna vez se grabó. Son dos músicos excelentes, enormes y se nota que hay libertad para agregar arreglos, texturas y colores nuevos. Son detalles que quizás uno no identifica inmediatamente, pero que hacen que, en medio de una canción que conoce de memoria, aparezca algo que no esperaba.

Y ahí está buena parte de la gracia de este proyecto. Reconocer la canción, pero no saber exactamente todo lo que va a pasar con ella.

La banda funciona muy bien como conjunto. Hay potencia, hay precisión y, sobre todo, hay escucha. No parece una banda que está acompañando a dos figuras históricas. Parece una banda real.

Foto Ignacio Arnedo

El sonido de Adrián Bilbao

El audio merece un capítulo aparte.

He ido muchas veces al Movistar Arena y no recuerdo otro show en el que el sonido haya tenido esta calidad. Y no lo digo solamente porque arriba del escenario haya músicos extraordinarios. El trabajo que hay detrás, a cargo de Adrián Bilbao, es realmente notable.

Todo está en su lugar. Las voces tienen definición, el bajo aparece con peso pero sin tapar, las guitarras conservan su carácter, la batería tiene profundidad y los teclados pueden ocupar el espacio que necesitan sin convertirse en una bola de sonido.

Parece una obviedad, pero no lo es.

En un lugar de esas dimensiones, con semejante cantidad de información musical, conseguir que todo se escuche y que además el show tenga tanta dinámica sonora no es sencillo. Hay momentos de mucha sutileza y otros de gran potencia, pero nunca se pierde el detalle.

Y quizás lo mejor sea justamente eso: uno puede escuchar.

Puede seguir una guitarra, quedarse con el bajo, escuchar cómo entra una voz, prestar atención a la batería. La mezcla es equilibrada y orgánica.

Fotos Ignacio Arnedo

Las imágenes, Charly, Moro y la memoria

Fotos Ignacio Arnedo

Hay un aspecto del show donde sí aparece de manera muy concreta la historia de Seru: las pantallas.

El trabajo de luces es muy bueno y acompaña permanentemente lo que sucede en el escenario. No está puesta simplemente para iluminar músicos: hay una intención, hay climas y momentos en los que las luces forman parte de la canción.

Y después están las pantallas, que es donde aparecen los homenajes más directos.

Ahí sí están Charly, Moro y distintas imágenes que remiten a aquellas épocas de gloria de Seru Girán. Es probablemente el momento del show en el que la memoria aparece de manera más explícita.

Foto Ignacio Arnedo

Y funciona.

Porque una cosa es recordar quiénes fueron y otra muy distinta es intentar hacer de cuenta que el tiempo no pasó. El pasado está ahí, en las imágenes. Pero cuando uno vuelve a mirar el escenario, lo que está sucediendo es otra cosa: hay músicos tocando esas canciones ahora. Sonando actuales, vigentes.

Foto Ignacio Arnedo

Entonces, ¿qué es este Seru?

La pregunta aparece inevitablemente.

No es Seru Girán porque Charly y Moro no están ahí presentes tocando. Pero tampoco es una banda de covers. Hay dos integrantes originales en el escenario —y casi tres, si contamos las participaciones de Juanito Moro— y tanto Lebón como Aznar están ejecutando estas canciones con una vigencia impresionante.

Entonces quizás sea otra cosa.

Fotos Martin Bonetto

Un Seru nuevo. Un proyecto que homenajea lo que fue, pero que no necesita vivir de la nostalgia. Hay respeto por la historia, por supuesto, pero también hay músicos nuevos que llegan con sus propias ideas y le dan otra vida a una obra que, evidentemente, todavía tiene mucho para decir.

Por eso creo que sería injusto mirar este show solamente desde el recuerdo.

Porque si uno va pensando únicamente en lo que fue Seru Girán, quizás se pierde lo que está pasando ahora.

Y después está la emoción

Y sí, también está la emoción.

Arriba del escenario y abajo.

En las miradas de los músicos, en algunos abrazos, en determinados momentos en los que se nota que todos entienden perfectamente lo que significa estar tocando esas canciones hoy.

Foto Ignacio Arnedo

Y abajo pasa lo mismo.

Hay un momento en el que todos lloramos. Algunos intentan disimularlo, otros directamente se entregan. Porque llega un punto en el que la música te pasa por arriba y no hay demasiado por hacer.

No importa cuántas veces hayas escuchado esas canciones.

No importa que sepas exactamente qué viene después.

La música empieza a sonar, aparece una voz, una guitarra, ese bajo, un arreglo que conoces desde siempre y, de repente, te supera.

Y lloras.

Foto Martin Bonetto

La gira sigue

El 22 de noviembre llegará la octava función en el Movistar Arena y después el proyecto continuará recorriendo otras latitudes.

Queda otra oportunidad de emocionarse en vivo con esta obra.

Y quizás eso sea lo más importante de todo esto.

Que estas canciones no quedaron guardadas en un disco, en una foto o en un recuerdo.

Volvieron a sonar. Volvieron a ser tocadas.

Y tanto ellos como nosotros nos merecíamos volver a escucharlas.